Одна из задач инклюзивного танцевального движения – распространение опыта в регионы и одновременно создание целой сети дружественных связей и партнерств. В рамках этой работы представители оргкомитета фестиваля «InclusiveDance» приняли участие в семинарах-практикумах по вопросам развития социокультурной реабилитации детей и молодежи с инвалидностью. Семинары проходили под эгидой Всероссийского общества инвалидов в двух городах: сначала в Череповце, а затем в Ульяновске, – и собрали на своих площадках специалистов из двух федеральных округов.
Педагог – барометр успеха
Для того чтобы обучать детей и взрослых инклюзивным танцам, нужны педагоги, умеющие работать как с обычными танцорами, так и с особыми; знающие, как подогреть мотивацию волонтеров; хорошо владеющие различными танцевальными техниками. «Обучение инклюзивному танцу имеет свои особенности, - говорит Леонид Тарасов, руководитель Центра социокультурной анимации «Одухотворение». - Педагог, который пришел в эту сферу, сталкивается с множеством вопросов. Как общаться с особыми людьми? Какие цели ставить? Как организовывать занятия? Каких результатов ожидать? И часто заслуги, регалии, хореографические умения педагога не всегда играют решающую роль в этой новой области. Поэтому люди, которые имеют некоторый опыт, могут сориентировать педагога-новичка в этой сфере, чтобы он смог в дальнейшем самостоятельно развиваться».
В рамках семинаров в танцевальных залах и лекториях семинаров собрались совершенно разные люди: представители местных отделений ВОИ, педагоги и руководители творческих коллективов, студенты педагогических вузов и институтов культуры и, конечно, сами ребята с особенностями развития – воспитанники студий, клубов, объединений. Кто-то из них уже имел практику инклюзивных танцев, кто-то нет, кто-то лишь слышал об этом и захотел организовать свой коллектив. Люди с профессиональным хореографическим образованием и без, разных возрастов, профессий – не только хореографы, но музыкальные, театральные работники.«Мы хотели, чтобы это была открытая площадка, на которой формируется профессиональное сообщество, - рассказывает Сергей Фурсов, руководитель студии «Танцующий дом», режиссер театра «Открытое искусство». – Творческий коллектив не развивается, если долго варится в собственном соку, так что каждому педагогу нужно постоянно или периодически учиться у своих коллег. Для него важно понимать, что его дело – не тяжелый крест и непосильная ноша, понять, что он не боец-одиночка на этом поле».
По словам ведущих семинаров, на занятиях возникали разные ситуации, но в основном все педагоги были активны, открыты для нового: и опытные учителя, и студенты с радостью овладевали разными техниками танца, вступали на путь поиска. Сразу же проявилась главная сложность: мы живем в мире шаблонов, которые воспитываются в людях с ранних лет - еще в школьном кружке, потом укрепляются в музыкальном училище, институте культуры – и в итоге проявляются в творческих постановках. Так, народный танец – это обязательно хоровод, а в современном танце одинаковые перестроения, шаблонные движения, и помимо всего прочего почти везде господствует отношение к детям как к ученикам. Так что бороться участникам семинаров приходилось не с кем-нибудь, а с самими собой. «Меня порадовали многие коллеги, которые смело шли на эксперименты, - продолжает рассказ Сергей Фурсов. – К примеру, в Череповце на занятиях была Галина Бойко, председатель районной организации ВОИ из Смоленска,– управленец, человек без танцевального опыта. Но именно поэтому ее постановки необычны, в них часто встречаются интересные, даже уникальные идеи, ее нужно было только направить в плане режиссуры, эстетики исполнения».
Работа над собой через движение
Большим достоинством в организации семинаров было то, что они включали в себя и теоретическую, и практическую части. «Мы подробно рассказали о фестивале «Inclusive Dance», о своей деятельности, - говорит Леонид Тарасов. - Конференции и круглые столы познакомили нас с богатым опытом коллективов из разных регионов России, позволили обменяться идеями, наработками. Они помогли выявить общие проблемы, наметить пути их решения и положили начало формированию профессионального сообщества в этой сфере». Чтобы ведущие семинаров понимали, на каком уровне находятся коллективы и ребята-участники, для них были подготовлены и показаны концертные номера. А затем началась работа по группам на семинарах-практикумах. Для педагогов предусматривалась теоретическая часть, в который говорилось о возможностях, которые предоставляет фестиваль«Inclusive Dance» опытным или начинающим коллективам из регионов России. Обсуждались особенности, принципы, модели, виды, направления инклюзивного танца и то, как привлекать и удерживать волонтеров, вести работу с родителями, проводить занятия, в целом организовывать и развивать инклюзивный коллектив.
Но главное происходило на практических занятиях, где специалисты могли встать в пары с людьми, имеющими инвалидность, и переживать опыт личностного общения в танце. Педагоги и волонтеры оказались в достаточно сложной ситуации: им приходилось работать не просто в новой обстановке, но и с незнакомыми ребятами, в том числе с различными нарушениями развития. Для человека, который, к примеру, до этого взаимодействовал только со слабослышащими, работа с партнером на коляске может поначалу даваться непросто. Ведущие практикумов не только показали приемы мотивации ребят, но и помогли создать комфортные, безопасные отношения - первые тренинги были направлены как раз на это. Педагогу, тем более в режиме короткого семинара или мастер-класса, важно не дать жесткий набор движений, а настроить танцоров, направить в нужном направлении и порой просто подбодрить. И основным методом здесь стала импровизация. Рассказывает Павел Алехин, преподаватель хастла и танцевальной импровизации, руководитель проекта "Танцуя вместе": «Танцевальная импровизация доступна всем, независимо от возраста, физического состояния и уровня танцевальной подготовки - ее может не быть совсем. В условиях семинаров это очень эффективный формат, так как участникам не требуется разучивать конкретные движения и связки, на что обычно уходит много времени. Импровизация позволяет быстро найти и задействовать ресурсы любого человека, танцевать через индивидуальное ощущение тела и музыки, открыть свой собственный танец».
На основе импровизации за один час в каждой группе были подготовлены постановки, где в рамках заданных режиссерских структур артисты могли двигаться свободно. Для того чтобы разнообразить багаж движений танцоров, ведущие обучили их нескольким фигурам и приемам, в том числе шагам бальных танцев. При этом акцент ставился не на технике, четком рисунке шагов, а на контакт с партнером, правильную осанку, распределение сил давления-натяжения. Эти постановки артисты показали на итоговом концерте. «Мы шли от индивидуальной пластики танцоров, их возможностей, - рассказывает Сергей Фурсов. – Просто максимально раскрепостили людей, оформили уже имеющиеся танцевальные навыки, и получились очень интересные номера. Ни один из танцев не был статичен, на сцене он никогда не будет выглядеть одинаково. Общая идея режиссировалось по ходу – и получился уникальный итог». «Семинар, в котором сбалансировано представлены теория и практика, очень интересен для участников, - говорит Леонид Тарасов, - так как мы задействуем и интеллектуальную, и эмоциональную, и двигательную сферу. В итоге участники семинара не просто получают знания, а приобретают опыт, в котором знания связаны с практическими навыками и личными эмоциональными переживаниями, полученными во время занятий. Это такая спайка, которая заставляет педагога размышлять, быстро находить пути применения полученного опыта в своей работе, подталкивает его к активным действиям после возвращения с семинара домой».
История с продолжением
После групповых занятий работа не заканчивалась. Педагоги подходили к ведущим, делились проблемами, задавали вопросы. Вместе они смотрели видеозаписи номеров, анализировали их. И даже посетили несколько коллективов и в Череповце, и в Ульяновске. Например, в Череповце на занятиях коллектива «Ступени» происходило настоящее живое общение, наполненное энергией и позитивом. Здесь на равных работают ребята с нарушениями опорно-двигательного аппарата и профессиональные танцоры. Сложно поверить: девять танцевальных номеров в одном сезоне, коллектив собирает залы на 800 мест, продает билеты и использует эти средства на дальнейшее развитие. И таких примеров много: в Великом Новгороде - известный театр «Жест», в Сыктывкаре – «Радость моя», в Ульяновске, Кирове, Самаре, Уфе, Оренбурге – в любом городе ведется работа, даже в небольшом поселке Кадуй Анна и Александра Смирновы работают с самыми разными ребятами. Оргкомитет фестиваля «Inclusive Dance» поставил задачу – объединить людей, увлеченных инклюзивным танцем, причем не на пару дней, а наладить крепкие связи. Какими средствами? Сформировать базу данных коллективов, издавать методические материалы, проводить онлайн-консультации и выездные школы. Чтобы поддержать коллективы, которые уже работают или только начинают творческое развитие, чтобы педагоги в регионах могли делиться между собой опытом: проводить мероприятия, писать статьи и т.д.
«У меня остались самые благоприятные впечатления от семинара, - рассказывает Леонид Тарасов. - Мы сами получили огромное удовольствие от работы. Семинары проходили на одном дыхании, их участники "зарядились" на проведение подобной работы у себя дома, что является главным нашим результатом. Со многими из них мы решили в 2015 году продолжить программы обучения с прицелом на нужды конкретных регионов и коллективов».
«Было интересно увидеть, чем живут наши коллеги в регионах, работать вместе с ними, наблюдать эмоции педагогов, волонтеров и танцоров, развиваться совместно, - говорит Сергей Фурсов. - Надеюсь, что на этом наши встречи не закончатся, но в будущем нам хотелось бы работать более адресно, выезжать в конкретный коллектив или собирать несколько коллективов со схожими целями, манерой работы. Тогда можно заранее получить конкретный запрос: дать азы режиссуры, хореографии, либо помочь создать номер или провести супервизию уже имеющегося. Это очень эффективная практика и мы готовы ее развивать».
Павел Алехин: «У меня осталось ощущение хорошо сделанной работы в составе слаженной команды. Было множество моментов, благодаря которым я могу сказать: все получилось! Очень понравилось, как маленький мальчик Андрей исполнял роль петушка в сказке "Не хочу быть собакой". Позже я разговаривал с ним лично на практических занятиях, он оказался очень добрым и веселым. А потом он взял меня за руку - и это было одно из самых приятных и ярких впечатлений! Еще мне запомнилось и понравилось то, как раскрылись студенты-волонтеры с актерского факультета УЛГУ. В начале первого дня они были довольно зажаты, в них чувствовалась какая-то напряженность. В конце второго дня уже стали совсем "своими", активно включались в любые упражнения, «зажигали» своим энтузиазмом особых ребят. И еще очень важный и показательный момент: во второй день с нами занимался мужчина на коляске. В перерыве мы увидели, что он может ходить сам, и предложили ему попробовать потанцевать без коляски. Сначала он отказывался, но в итоге на финальном концерте сделал это!»
Мария Фурсова
